Ozzy Osbourne (Band)

블랙 사바스의 전 리드 보컬리스트인 오지 오스본은 1979년 자신의 솔로 활동을 위해 밴드를 결성했다. 그는 블랙 사바스에서 방출된 후, 샤론 오스본의 매니지먼트 아래 새로운 음악적 도전을 시작했다. 초기 멤버 구성에는 기타리스트 랜디 로즈, 베이시스트 밥 데이즐리, 드러머 리 커슬레이크가 포함되었다.

이들은 1980년 데뷔 앨범 《Blizzard of Ozz》를 녹음했다. 이 앨범은 오지 오스본의 독자적인 음악적 정체성을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다. 특히 싱글 〈Crazy Train〉과 〈Mr. Crowley〉는 강력한 기타 리프와 오스본의 독특한 보컬로 큰 인기를 끌었다. 이 앨범은 상업적으로 성공하여 미국에서 4배 플래티넘 인증을 받았다.

1981년 발매된 두 번째 앨범 《Diary of a Madman》은 더욱 웅장하고 복잡한 사운드를 선보였다. 그러나 앨범 발매 직전, 기타리스트 랜디 로즈와 드러머 리 커슬레이크가 투어 불참을 통보하며 밴드를 떠났다. 이로 인해 투어 라인업이 급격히 변경되는 어려움을 겪었다. 이 시기의 음악은 헤비 메탈의 기초 위에 네오클래식 메탈적 요소를 가미한 것으로 평가받는다.

블리자드 오브 오즈는 1980년 발매된 밴드의 데뷔 앨범이자 가장 상업적으로 성공한 작품이다. 오지 오스본의 독특한 보컬과 랜디 로즈의 기타 리프가 결합된 이 앨범은 블랙 사바스 시절의 어두운 분위기에서 벗어나, 더 빠르고 멜로디적인 헤비 메탈 사운드를 선보였다. "Crazy Train"과 "Mr. Crowley" 같은 곡들은 즉시 클래식이 되었고, 앨범은 미국에서 4배 플래티넘 인증을 받았다.

1981년 두 번째 앨범 《Diary of a Madman》을 발매했으나, 앨범 발매 직후 랜디 로즈가 탈퇴하는 변화가 있었다. 이후 브래드 길리스가 기타리스트로 합류하여 1982년 《Speak of the Devil》 라이브 앨범을 녹음했다. 1983년 《Bark at the Moon》에서는 새로운 기타리스트 제이크 E. 리가 참여했고, 이 앨범을 통해 밴드는 더욱 글램 메탈적인 이미지와 사운드로 변화하는 모습을 보였다.

1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 밴드는 《The Ultimate Sin》(1986), 《No Rest for the Wicked》(1988), 《No More Tears》(1991) 등의 앨범을 발매하며 상업적 성공을 지속했다. 특히 《No More Tears》의 타이틀 곡과 "Mama, I'm Coming Home"은 큰 히트를 기록했다. 이 시기 재커리 와이드헌드가 기타리스트로 활동하며 사운드를 공고히 했다.

1990년대 중후반에는 《Ozzmosis》(1995)를 마지막으로 오지 오스본이 솔로 활동에 집중하며 밴드 활동이 잠정 중단되었다. 2001년 싱글 "Dreamer"가 수록된 《Down to Earth》 앨범으로 컴백했으나, 이후 오지 오스본의 건강 문제와 솔로 프로젝트로 인해 새로운 정규 앨범 발매는 중단되었다. 밴드는 주로 오즈페스트 페스티벌 헤드라이너 및 투어를 통해 그 이름을 이어갔다.

블리자드 오브 오즈 투어와 Diary of a Madman 앨범 활동이 끝난 1981년, 기타리스트 랜디 로즈가 비행기 사고로 사망하면서 밴드는 큰 타격을 받았다. 로즈의 후임으로 버니 토르네가 합류하여 Speak of the Devil 라이브 앨범을 녹음했으나, 얼마 지나지 않아 오즈본은 솔로 활동에 집중하기로 결정하고 밴드를 해체 상태로 둔다.

이후 오즈본은 자신의 이름을 건 솔로 밴드를 꾸려 큰 상업적 성공을 거두었다. 그러나 1990년대 중반, 오즈본은 블리자드 오브 오즈 시절의 클래식 라인업을 재결합하여 활동을 재개한다. 1997년에는 오즈페스트 투어 헤드라이너로 참여하며 본격적인 컴백에 나섰고, 2007년에는 블랙 레이블 소사이어티의 기타리스트 재크 와일드를 새 멤버로 맞이하여 새로운 음악을 제작하기도 했다.

밴드는 공식적인 해체 선언 없이 장기간 휴식기에 들어가는 방식을 반복해왔다. 오즈본 본인의 건강 문제와 개인적 사정으로 인해 활동에 차질이 빚어지기도 했으나, 중요한 시기마다 멤버 변경을 통해 지속적으로 그 이름을 이어갔다. 따라서 '해체'보다는 '활동 중단'과 '재편성'의 사이클을 거쳤다고 보는 것이 적절하다.

오지 오스본 (밴드)의 음악은 주로 헤비 메탈과 하드 록의 범주에 속하지만, 그 사운드는 결성 시기와 기타리스트의 변화에 따라 뚜렷한 진화를 보여준다. 초기에는 블랙 사바스 시절의 어둡고 묵직한 둠 메탈적 요소를 기반으로 하면서도, 더 빠른 템포와 강력한 리프를 강조하는 방향으로 발전했다. 특히 랜디 로즈가 참여한 시기의 음악은 글램 메탈의 영향을 받아 멜로디가 강화되고 기교적인 기타 솔로가 두드러지는 특징을 지녔다.

밴드의 사운드를 정의하는 핵심 요소는 항상 오지 오스본의 독특한 보컬과 당대 최고의 기타리스트들의 연주였다. 오지의 날카롭고 귀에 잘 들어오는 멜로디 라인은 무거운 기타 리프와 대비를 이루며 곡의 중심을 잡았다. 기타 사운드는 시대에 따라 변화했는데, 토니 아이오미의 영향을 받은 초기의 단순하고 강력한 파워 코드 사용부터, 제이크 E. 리와 잭 와일드 시대의 더 빠르고 테크니컬한 연주 스타일까지 그 스펙트럼이 넓다.

1980년대 중반부터 1990년대 초반까지의 전성기에는 헤어 메탈과 스래시 메탈의 유행과도 맞물려 사운드가 더 빠르고 공격적으로 변모했다. 이 시기의 음악은 강력한 드럼 비트와 기타의 디스토션을 적극 활용했으며, 때로는 블루스 기반의 하드 록 느낌도 유지했다. 아래 표는 주요 기타리스트별로 음악적 스타일의 차이를 보여준다.

전반적으로 밴드는 전통적 헤비 메탈의 틀을 유지하면서도, 각 시대의 최고 기타리스트들을 통해 사운드를 지속적으로 재정의하고 현대화했다. 그 결과, 그들의 음악은 단순한 블랙 사바스의 연장선이 아닌, 독자적인 정체성을 가진 헤비 메탈의 한 장르로 평가받는다.

블랙 사바스의 전 리드 보컬리스트인 오지 오스본의 솔로 밴드는 그의 전 밴드의 유산에서 직접적인 영향을 받았다. 특히 초기 작품에서는 블랙 사바스 시절의 둠 메탈과 블루스 록 기반의 어두운 사운드를 계승하는 모습을 보였다. 그러나 기타리스트 랜디 로즈의 합류는 밴드의 음악에 결정적인 변화를 가져왔고, 더 빠르고 기술적인 헤비 메탈과 글램 메탈의 요소를 도입하게 되었다.

주요 음악적 영향은 다음과 같은 범주로 나눌 수 있다.

특히 1980년대 초중반 랜디 로즈가 참여한 앨범에서는 당시 유행하던 LA 메탈 씬의 영향도 일부 확인할 수 있다. 화려하고 멜로디적인 기타 솔로와 강력한 코러스는 밴드의 음악을 더 대중적으로 만들었으며, 이는 에디 반 헤일런과 같은 기타 영웅들의 시대적 영향이 반영된 결과였다.

이러한 다양한 영향은 밴드가 오지 오스본 개인의 아이콘적 존재감과 블랙 사바스의 유산 위에, 시대에 맞는 새롭고 화려한 헤비 메탈 사운드를 구축하는 데 기여했다. 결과적으로 이 밴드의 음악은 전통적인 둠 메탈과 1980년대의 스피드 메탈 및 글램 메탈 사이의 교량 역할을 하게 되었다.

Ozzy Osbourne (Band)의 멤버 구성은 매우 유동적이었다. 밴드는 오지 오스본의 솔로 프로젝트로 시작했지만, 곧 정규 멤버 체제를 갖춘 독립적인 밴드로 자리 잡았다. 초기에는 랜디 로즈(기타), 밥 데이즐리(베이스), 리 커셀커(드럼)로 구성된 라인업이 Blizzard of Ozz와 Diary of a Madman 앨범을 녹음하며 클래식 시기를 이끌었다.

그러나 1980년대 내내 멤버 교체가 빈번하게 이루어졌다. 기타리스트는 제이크 E. 리가 장기간 자리를 지켰으나, 베이시스트와 드러머는 여러 차례 바뀌었다. 1990년대에는 재퍼 랜디(기타), 마이크 아이네즈(베이스), 데이비드 글렌 아이슬리(드럼)로 구성된 안정적인 라인업이 No More Tears 등의 성공을 거두었다. 2000년대 이후에는 기타리스트 재크 스트라우드와 드러머 마이크 보딘이 오랜 기간 밴드에 머물렀다.

주요 역대 멤버를 시기별로 정리하면 다음과 같다.

이러한 빈번한 멤버 변경은 오지 오스본이 밴드의 유일한 고정 멤버이자 리더 역할을 했음을 보여준다. 많은 유명 뮤지션들이 이 밴드를 거쳐갔으며, 이들의 기여는 Ozzy Osbourne (Band)의 사운드 진화에 결정적인 영향을 미쳤다.

오지 오스본은 밴드의 리드 보컬리스트이자 얼굴마담이었다. 그의 독특한 보컬 스타일과 카리스마 넘치는 무대 매너는 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소였다. 그는 블랙 사바스 시절부터 이어온 헤비 메탈 보컬리스트로서의 위상을 굳혔으며, 솔로 활동에서도 변함없는 존재감을 발휘했다.

랜디 로즈는 밴드의 기타리스트로서 가장 오랜 기간 활동하며 음악적 중추 역할을 담당했다. 그의 기술적이면서도 멜로디 감각이 뛰어난 기타 연주는 오지 오스본 (밴드)의 사운드를 정의하는 데 결정적이었다. 그는 대부분의 히트곡 작곡에 참여했으며, 밴드의 가장 성공적인 앨범들에 기여했다[8].

밥 데이즐리는 초기 앨범의 베이시스트로 참여하여 강력하고 복잡한 베이스 라인을 구축했다. 그의 연주는 단순한 리듬 지지 역할을 넘어 선율적 요소로 기능하며, 밴드의 사운드에 깊이를 더했다. 리 커슬레이크는 초기 앨범의 드러머로, 데이즐리의 베이스 라인과 호흡을 맞춘 정교하고 파워풀한 드럼 연주를 선보였다. 이 두 뮤지션은 밴드의 초기 클래식 라인업을 구성하는 핵심 인력이었다.

후기 멤버들도 각자의 역할을 수행했다. 기타리스트 제이크 E. 리는 1990년대 앨범에 참여하여 더 하드 록적인 사운드를 도입했으며, 드러머 마이크 보딘은 오랜 기간 안정적인 리듬 섹션을 이끌었다. 각 멤버의 기여는 시기별로 밴드의 음악적 방향에 영향을 미쳤다.

Ozzy Osbourne (Band)는 1979년부터 2024년까지 활동하며 총 13장의 정규 스튜디오 앨범을 발매했다. 밴드의 데뷔 앨범인 Blizzard of Ozz (1980년)와 두 번째 앨범 Diary of a Madman (1981년)는 블랙 사바스 탈퇴 후 오지 오스본의 솔로 커리어를 확고히 했으며, 기타리스트 랜디 로즈의 기교적인 연주와 함께 헤비 메탈의 고전으로 자리 잡았다. 이 시기의 앨범에는 "Crazy Train", "Mr. Crowley", "Flying High Again" 같은 대표곡이 수록되어 있다.

1980년대 중반부터 1990년대 초반까지의 앨범들은 멤버 교체 속에서도 상업적 성공을 이어갔다. Bark at the Moon (1983년)은 제이크 E. 리가 참여했고, The Ultimate Sin (1986년)은 재크스 라이즈가 베이스를 맡았다. No Rest for the Wicked (1988년)에서는 젊은 기타리스트 재크 와일드가 합류해 새로운 에너지를 불어넣었으며, No More Tears (1991년)는 타이틀곡과 "Mama, I'm Coming Home"으로 큰 인기를 끌었다.

2000년대 이후 발매된 앨범들은 보다 무겁고 현대적인 사운드를 추구했다. Down to Earth (2001년)와 Black Rain (2007년)을 거쳐, Scream (2010년)에서는 기타리스트 거스 G가 참여했다. 그의 마지막 정규 앨범인 Patient Number 9 (2022년)은 제프 백, 에릭 클랩튼, 토니 아이오미 등 록 레전드들의 게스트 참여로 주목받으며 비평적, 상업적 성과를 거두었다[9].

*Blizzard of Ozz* 앨범의 수록곡이자 밴드의 데뷔 싱글인 "Crazy Train"은 가장 상징적인 히트곡이다. 강렬한 기타 리프와 오지 오스본의 독특한 보컬이 돋보이는 이 곡은 헤비 메탈 역사상 가장 유명한 곡 중 하나로 꼽힌다. "Mr. Crowley"는 신비로운 오르간 인트로와 가사로 주목받았으며, 라이브 공연에서의 확장된 연주로도 유명하다.

두 번째 앨범 *Diary of a Madman*에서는 서정적인 멜로디가 특징인 "Flying High Again"과 서사적인 구조를 가진 타이틀곡 "Diary of a Madman"이 대표곡으로 선정되었다. 이후 발매된 *Bark at the Moon* 앨범의 동명 타이틀 싱글 "Bark at the Moon"은 재키의 빠른 속주와 강력한 사운드로 새로운 시대의 시작을 알렸다.

1980년대 후반부터 1990년대 초반에는 "Miracle Man"(*No Rest for the Wicked*), "No More Tears"(*No More Tears*) 같은 곡들이 큰 인기를 끌었다. 특히 "No More Tears"는 장대한 구성과 기억에 남는 베이스 기타 라인으로 밴드의 마지막 주요 히트 싱글이 되었다. 이 시기의 다른 주목할 만한 싱글은 다음과 같다.

"Mama, I'm Coming Home"은 오지 오스본의 솔로 커리어에서 가장 성공적인 발라드 싱글 중 하나로, 팝 차트에서도 높은 순위를 기록했다. 이 곡들은 라디오 방송과 MTV를 통해 지속적으로 재생되며 밴드의 인기를 공고히 하는 데 기여했다.

Ozzy Osbourne (Band)는 1980년대 헤비 메탈의 부흥과 대중화를 이끈 선구자 중 하나로 평가받는다. 솔로 활동을 시작한 오지 오스본의 이름을 딴 이 밴드는, 오지가 블랙 사바스에서 추구했던 어두운 둠 메탈적 사운드와는 차별화된 빠르고 강렬한 사운드를 구축했다. 이는 1980년대 초반 NWOBHM 운동의 영향 아래, 헤비 메탈을 더욱 세련되고 공격적인 형태로 발전시키는 데 기여했다.

밴드의 가장 큰 공헌은 기타리스트 랜디 로즈의 합류와 함께 정립된 사운드에 있다. 랜디 로즈의 테크니컬하면서도 멜로디컬한 기타 연주는 당시 메탈 기타 연주의 새로운 기준을 제시했으며, 이는 이후 등장하는 수많은 글램 메탈 및 스피드 메탈 기타리스트들에게 지대한 영향을 미쳤다. 《Blizzard of Ozz》와 《Diary of a Madman》 앨범은 단순한 솔로 프로젝트를 넘어 하나의 완성된 밴드 사운드로 인정받으며 헤비 메탈의 고전으로 자리 잡았다.

이 밴드는 헤비 메탈이 대중 음악 시장에서 더 넓은 지지를 얻는 데 중요한 역할을 했다. 오지 오스본의 기이한 퍼포먼스와 이미지는 대중 매체의 주목을 받았고, 이를 통해 밴드의 음악이 더 많은 청중에게 전달되는 계기가 되었다. 이는 헤비 메탈이 지하 장르를 벗어나 메인스트림의 한 축으로 성장하는 과정에 일조한 것으로 해석된다.

역사적 평가에서 Ozzy Osbourne (Band)는 블랙 사바스와 같은 초기 헤비 메탈의 유산을 이어받으면서도, 1980년대 헤비 메탈의 새로운 가능성을 열었다는 점에서 높은 위상을 차지한다. 그들의 음악은 메탈의 강력함과 팝적인 접근성을 결합한 모범 사례로 꼽히며, 후대 메탈 밴드들에게 음악적, 상업적 성공을 모두 이루는 하나의 롤모델을 제시했다.

Ozzy Osbourne (Band)는 1980년대 헤비 메탈의 부흥과 글램 메탈의 등장에 결정적인 영향을 미쳤다. 특히 기타리스트 랜디 로즈의 테크니컬하고 멜로디컬한 연주 스타일은 1980년대 중후반 수많은 기타리스트의 롤모델이 되었다. 그의 연주는 속주 위주의 스피드 메탈과 달리 강력한 리프와 기억에 남는 기타 솔로를 결합한 접근 방식으로, 이후 메인스트림 헤비 메탈의 표준을 제시했다[10].

이 밴드의 음악은 스래시 메탈 밴드들에게도 영향을 주었다. 초기 앨범의 무겁고 날카로운 사운드는 메탈리카, 메가데스와 같은 밴드들의 음악적 발전에 일정 부분 기여했다. 또한, 오지 오스본 본인의 아이코닉한 존재감과 함께, 밴드의 성공은 헤비 메탈이 대중 음악 시장에서 더 넓은 인기를 얻는 데 기여하는 계기를 만들었다.

1990년대와 2000년대에 등장한 뉴 메탈 및 얼터너티브 메탈 밴드들도 그들의 영향을 받았다. 코른이나 슬립낫과 같은 밴드들은 오지 오스본 밴드의 극적이고 공격적인 사운드에서 영감을 얻어 자신들의 음악에 극단적인 요소를 도입했다. 오지 오스본의 보컬 스타일과 퍼포먼스는 마릴린 맨슨을 비롯한 많은 아티스트에게 영향을 미쳤다.

결국, 이 밴드는 단순히 오지 오스본의 솔로 프로젝트를 넘어, 헤비 메탈의 사운드와 스타일을 재정의하고 다음 세대의 아티스트들이 넘어설 수 있는 기준점을 마련한 중요한 밴드로 평가받는다.

블리즈 오브 글로리 투어는 밴드의 첫 번째 월드 투어로, 1981년 9월부터 1982년 7월까지 진행되었다. 이 투어는 데뷔 앨범 《Blizzard of Ozz》와 두 번째 앨범 《Diary of a Madman》의 홍보를 목표로 했다. 미국과 유럽, 일본을 포함한 광범위한 지역에서 공연을 펼쳤으며, 밴드의 라이브 위상을 확립하는 계기가 되었다.

1980년대 중후반에는 《Bark at the Moon》과 《The Ultimate Sin》 앨범을 지원하는 대규모 투어가 이어졌다. 특히 1986년의 《The Ultimate Sin Tour》는 정교한 무대 세트와 조명 효과로 주목받았다. 1990년대 초 《No More Tears》 앨범을 위한 《No More Tours Tour》는 당초 해체 투어로 알려졌으나, 이후 밴드가 계속 활동하면서 명칭에 아이러니가 생겼다.

2000년대에 들어서는 《Down to Earth》 앨범의 《Merry Mayhem Tour》(2001-2002)와 《Black Rain》 앨범의 《Black Rain Tour》(2007-2009)가 주요 투어였다. 《Black Rain Tour》는 특히 오지 오스본의 건강 문제로 몇 차례 공연이 연기되거나 취소되는 상황도 발생했다.

주요 투어 연표는 다음과 같다.

Ozzy Osbourne (Band)의 라이브 공연은 블랙 사바스 시절부터 이어져 온 오지 오스본의 화려한 무대 퍼포먼스와 강력한 밴드 사운드가 결합된 형태를 보여준다. 초기에는 랜디 로즈의 기타 솔로와 오지의 즉흥적인 무대 행동이 주를 이루었으며, 이후 재크 이 리나 토니 아이오미와 같은 기타리스트들도 각자의 독창적인 라이브 연주를 선보였다. 공연은 종종 오지의 상징적인 제스처와 관객과의 교감, 그리고 때로는 예측 불가능한 행동으로 채워졌다.

라이브 쇼의 구성은 대체로 당시 홍보 중인 앨범의 수록곡을 중심으로 이루어졌지만, 블랙 사바스 시절의 클래식 넘버들도 빠지지 않고 세트리스트에 포함되었다. "Crazy Train", "Mr. Crowley", "Bark at the Moon"과 같은 솔로 커리어의 대표곡들과 "Paranoid", "Iron Man" 같은 블랙 사바스 히트곡의 연주는 관객들의 열광적인 반응을 이끌어냈다. 공연 중에는 긴 기타 솔로나 드럼 솔로 세션도 자주 삽입되어 멤버들의 연주 실력을 부각시키는 방식을 취했다.

무대 장치와 특수 효과도 점차 발전하여, 1990년대와 2000년대에는 대규모 무대 세트, 화려한 조명, 파이로테크닉이 정규적으로 사용되었다. 특히 Ozzfest 페스티벌의 헤드라이너로서의 공연은 더욱 스펙터클한 규모를 자랑했다. 오지 오스본 밴드의 라이브는 헤비 메탈의 스테이지 쇼가 갖춰야 할 에너지, 연주력, 그리고 쇼맨십을 모두 갖춘 공연으로 평가받는다.